Entrevista
Julio Chávez Llega A Resistencia Con La Ballena: «tiene Seriedad, Profundidad Y Es Amena De Ver»
El Reconocido Actor Presenta Una Historia Atravesada Por La Paternidad, La Culpa Y El Deseo De Reparar, Con Una Mirada Sensible Que Evita El Golpe Bajo Y Pone En Primer Plano Las Contradicciones De La Vida.
El Actor Julio Chávez Se Presentará El Próximo 19 De Abril En El Teatro Guido Miranda Con La Obra «la Ballena», Una Propuesta Teatral Que Combina Profundidad, Emoción Y Una Mirada Sensible Sobre Las Complejidades De La Vida. La Función Está Prevista Para Las 20.30 Y Las Entradas Están A La Venta En La Boletería Del Teatro.
En Diálogo Con El Garage De Data, Chávez Habló Del Proceso Creativo Y Del Desafío Que Implica Cada Puesta En Escena: «estoy Muy Bien Y Muy Expectante Porque Son Muchas Las Cosas Que Hay Que Hacer En Muy Poco Tiempo. Son Espacios Nuevos Para Nosotros Y Queremos Que Sea Como Lo Entendemos Y Que Haya Un Buen Matrimonio Con La Sala Y Los Técnicos».
Lejos De Buscar Certezas, El Actor Reivindicó El Riesgo Como Parte Esencial De Su Oficio: «no Me Acostumbro Ni Me Quiero Acostumbrar A Esto. Me Gusta El Oficio De La Incertidumbre Y De La Posibilidad De La Falla, Porque Ese Espacio Posibilita Que Pase Algo Diferente. ¿querés Ser Libre? Preparate Para Fallar».
Y Es Que «la Ballena» Es Una Pieza Teatral Del Autor Samuel D. Hunter Que Inspiró La Película Por La Que Brendan Fraser Ganó Un Oscar. Sin Embargo, Chávez Tomó Distancia De Esa Versión Cinematográfica: «cuando Leí La Obra Fue Tan Fuerte Y Claramente Teatral Decidí No Ver La Película Porque Tuve Un Presentimiento, Una Empatía Inmediata Con El Material Y Un Gusto Inmediato De Decir «qué Suerte De Poder Contar Esto En El Teatro». Ahora Sé Que No La Voy A Ver Nunca».
En Ese Sentido, Marcó Una Diferencia Clave En El Enfoque: «la Película Tomó Un Camino Un Poco Más Oscuro, Poniendo El Acento En La Morbidez, En Una Forma Insistente De Mostrar Lo Duro De Su Situación Física, Y Nosotros No Tomamos Ese Camino».
La Propuesta Teatral, Explicó, Utiliza Ese Punto De Partida Para Profundizar En Otros Temas: «nosotros Entendemos Que Esa Morbidez Es Una Puerta De Entrada Para Tomar Contacto Con Otros Conflictos Que Tienen Que Ver Con Su Sexualidad, La Religión, La Enseñanza, La Paternidad O El Derecho De Lo Que Uno Hace Con Su Vida». Y Subrayó: «la Obra Tiene Seriedad, Profundidad Y Es Amena De Ver».
La Historia Gira En Torno A Charlie, Un Profesor De Literatura Que Atraviesa Sus Últimos Días Mientras Intenta Recomponer El Vínculo Con Su Hija. A Lo Largo De La Obra Aparecen Tensiones Vinculadas A Instituciones Como La Familia, La Educación Y La Religión.
«cuando Termina El Espectáculo, Charlie Te Hizo Tomar Contacto Con Las Complicaciones De Vivir Que Tenemos Todos Los Seres Humanos, Pesemos Lo Que Pesemos», Sostuvo El Actor. Además, Destacó El Tono De La Puesta: «creo Que El Público Se Puede Identificar Con La Ternura Del Que Ha Intentado Y No Le Ha Salido Bien».
Y Agregó: «el Material Es Un Muestrario De Conflictos, Pero Vividos De Una Manera Tierna. En Eso Sorprende: La Puesta En Escena De Asuntos Conflictivos Con Un Charlie Que No Es Un Resentido».
Una Mirada Sin Condenas
Chávez Subrayó Que La Obra También Propone Una Reflexión Sobre Las Instituciones, Sin Caer En Discursos Extremos: «también Permite Hablar De La Falla De Las Instituciones Sin Criticarlas Y Sin Desear Que Desaparezcan».
«la Ballena» Presenta A Un Personaje Atravesado Por Su Historia Personal, Sus Decisiones Y Sus Vínculos, En Un Relato Que Pone El Foco En La Posibilidad De Reparar, Perdonar Y Encontrar Sentido Incluso En Los Momentos Más Difíciles. Cuenta Con Dirección De Ricky Pashkus, Escenografía De Jorge Ferrari, Vestuario De Gustavo Alderete (la Polilla), Música Original De Diego Vainer Y Diseño De Maquillaje Fx A Cargo De Germán Pérez Y Marianela Moldavsky. La Producción Ejecutiva Es De Francisco Martínez Jones, Mientras Que La Producción General Está A Cargo De Rimas, Maximiliano Córdoba, Juan Pelosi Y Quality Producciones.